委拉斯贵支丨戈雅是他的忠实拥泵马奈称他为画家中的画家
发布时间: 2024-01-17 02:34:06 作者：叶轮类
戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根是他的忠实拥趸，他的绘画艺术对西方19世纪印象派影响深远。
在艺术史上，他不但属于西班牙，而且属于全世界，是西班牙出现的第一位世界性的绘画巨匠。
《自画像》1639年布面油画45.8厘米×38厘米瓦伦西亚，瓦伦西亚美术博物馆
从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。
在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。
委拉斯贵支及其画室《腓力四世猎捕野猪（王家猎网）》1635—1637年布面油画182厘米×302厘米伦敦，国家美术馆
年轻的委拉斯贵支崇尚师法自然。他曾让农民做模特儿，摆出各种姿势让他描习，以提升个人的绘画技艺；他还在草纸上用炭笔勾画过好多次模特儿的头部。有时，在老师的一些绘画作品中，人们似乎也能捕捉到他的风格。这样的揣测其实大多是不可靠的。
1617年3月14日，他在巴切柯和胡安·德·乌塞达（JuandeUceda）面前完满地通过考核，成为画师。从此，他能自由地主持自己的画室，以自己的名义作画并招收学徒。
《厨娘（黑白混血女）》约1620年布面油画55.9厘米×104厘米芝加哥，芝加哥艺术博物馆
委拉斯贵支和他老师的关系并未随学徒期结束而疏远。关于这一方面，需要参考巴切柯自己在《绘画艺术》中所写的：“教了五年之后，我把女儿嫁给了他。”他之所以作出这个决定，是因为委拉斯贵支的善良天性与卓越才华。
《农民的一餐》1618—1620年布面油画96厘米×112厘米布达佩斯，美术博物馆
1618年4月23日，迭戈和胡安娜的婚礼在圣米迦勒教堂举行。证婚人中，有弗朗西斯科·德·里约哈。那时新郎还不到19岁，新娘胡安娜则刚满16岁。根据巴托洛梅·贝纳萨尔的研究统计，对于整个西班牙而言，1580年至1640年的平均结婚年龄，男方是24岁，女方则是19至20岁。
如果我们以这一普遍数据为准，那么委拉斯贵支和老师女儿可完全算作早婚。不过，由于学徒制中画坊和家庭的界限模糊，艺术家们有时的确会比一般人更早结婚。
《基督在马大与马利亚家中》1618年布面油画60厘米×103.5厘米伦敦，国家美术馆
艺术史学家所公认的委拉斯贵支创作于塞维利亚时期的作品有二十余幅油画，还有两帧如今藏于马德里国家图书馆的《年轻女子头像》（Têtedejeunefille）素描。
据巴切柯所述，委拉斯贵支习惯在草纸上创作素描画，只可惜存下来的数量极少。从这段时期起我们就可以注意到委拉斯贵支存世素描作品数量稀少，其实素描作品将贯穿委拉斯贵支的整个职业生涯。
《年轻女子头像》约1618年米色直纹纸本黑页岩素描20厘米×13厘米马德里，西班牙国家图书馆
《年轻女子头像》约1618年米色直纹纸本黑页岩素描15厘米×11.7厘米马德里，西班牙国家图书馆
我们不能说所有的17世纪西班牙绘画都应当依据教义来阐释，但即便是在创作了许多神话历史题材和肖像的委拉斯贵支那里，最根本的也还是对基督宗教题材的解读。在这方面，受教于巴切柯并经常出入他文化圈子的委拉斯贵支，把绘画视为传播正统教义的媒介，并严格遵从构图和象征规则。
《唐·克里斯托瓦尔·苏亚雷斯·德·里贝拉肖像》1620年布面油画207厘米×148厘米塞维利亚，美术博物馆，圣埃梅内希尔多教团庋藏
通过分析绘画目的、模特儿以及光线的运用，我们大家可以明白委拉斯贵支的新颖之处在于对真实的偏好，这大概也是他最主要的特色。
《餐桌上的三个男人（午餐）》1617—1620年布面油画108.5厘米×102厘米圣彼得堡，艾尔米塔什博物馆
他画中的各色陶瓷用品就很好地说明了这一问题，因为它们正是当时在安达卢西亚和瓜达尔基维尔河谷日常生活中所使用的陶器，也是同时代的特里亚纳（Triana）陶瓷匠所烧制的器皿。巴切柯认为有时应当把眼光放到样式主义之外，委拉斯贵支则更进一步，深信要把对自然的观察融入绘画。
要理解委拉斯贵支如何被任命为御用画家并在宫廷安顿下来，就必须提奥利瓦雷斯的政治策略中至关重要的一步。为了巩固他的权力，这位青年腓力四世的宠臣通过为安达卢西亚人提供庇护来编织他的关系网。
巴切柯认识其中一些被保护者，尤其是胡安·德·丰塞卡，并利用这些关系来确保自己女婿的成功。委拉斯贵支非凡的才华从一开始就让整个宫廷大为赞叹。
后来适逢宫中空出一个画家职位，给正在寻找新前途的年轻画家提供了机会。《绘画艺术》里记述委拉斯贵支两次马德里之行的文字可惜比较简短，不少重要信息因此成了未解之谜。
《圣母赐祭披给圣伊尔德丰索》1622—1623年布面油画166厘米×120厘米塞维利亚美术博物馆
年轻画家前往马德里当然不可能仅仅是为了参观埃斯科里亚尔。他希望可以接近国王，借由为君主创作肖像而引起注意，如果可能的话，甚至被召入宫廷。此次马德里之行似乎缺乏充足的准备，未能充分的利用安达卢西亚同乡的关系网。
不过，热爱艺术的胡安·德·丰塞卡，也就是我们提到过的《塞维利亚的卖水老人》的首位藏家，非常欣赏委拉斯贵支的才华。画家在路易斯·德·贡戈拉-阿戈特的肖像中所展现出的娴熟技艺也引起了人们的关注。
《唐·路易斯·德·贡戈拉-阿戈特》1622年布面油画50.3厘米×40.5厘米波士顿，美术博物馆
在这段时间内，宫中发生了一件对他的未来影响深远的事情，巴切柯和委拉斯贵支的安达卢西亚友人审时度势地把握住了这次机会。我们大家可以理解他想成为宫廷画家的雄心壮志，但候选人可以被任命的前提是宫廷内有职位空缺出来。
1622年12月，宫廷肖像画家罗德里戈·德·比利安德兰多去世。宫中需要的是一位肖像画家，委拉斯贵支将以这一身份前往应聘。
《腓力四世肖像》1623年布面油画61.6厘米×48.2厘米达拉斯，梅杜斯博物馆，南方卫理公会大学
10月6日，他被任命为御用画家，同月30日任令得到正式确认，俸禄为每月20杜卡特；另外，他还享有特别的恩惠，即每幅画作都将得到额外的报酬。奥利瓦雷斯向委拉斯贵支保证，国王的肖像从此由他专门负责。就这样，胡安·德·丰塞卡也最终达到了把他的保护对象送入宫廷的目的。
胡安·德拉·科尔特《1623年马德里主广场上的威尔士亲王接风庆典》约1623年布面油画158厘米×284厘米马德里，马德里历史博物馆
日后委拉斯贵支生活所在的宫廷，是围绕着腓力四世、奥利瓦雷斯和王室形成的一个范围有限且等级森严的地方，宠臣奥利瓦雷斯正是在这里管理着王国内的事务。
君主每天的日程安排都要依照明确的礼仪规章，国王对严格遵守这些规定以及展现王权的威严形象非常看重。不过，这并不妨碍他喜欢节庆和女人，有时甚至还会忙里偷闲去享受马德里的夜生活。另外，他更是一位细腻的艺术爱好者，理解委拉斯贵支并给他提供庇护。
胡安·戈麦斯·德·莫拉（？）《1630年左右的马德里老王宫》木模型马德里，马德里历史博物馆
老王宫（AlcázardeMadrid，即马德里王家城堡）是腓力四世的主要居所，它象征着整个王权，国王和奥利瓦雷斯在这里统治全国。委拉斯贵支的画室也在王宫内，他大部分时间都在宫中工作。在《宫娥》里，他再现了这座王家城堡中的一间宫室。
《宫娥（委拉斯贵支与国王一家）》1656年布面油画318厘米×276厘米马德里，普拉多博物馆
委拉斯贵支的艺术个性要在宫廷中脱颖而出似乎也并非难事，他的艺术造诣早已得到了国王和奥利瓦雷斯的认可。不过，我们应当尽可能确切地了解别人是怎么样看待他的天赋的。
他横溢的才华自然是毋庸置疑的，但作为肖像画家，作为擅长使用和谐的暗淡色调、偏爱描绘大众与自然题材的画家，他的才能也会受到争议。
《弗朗西斯科·德·克韦多-比列加斯肖像》委拉斯贵支原画摹本17世纪布面油画60厘米×48厘米马德里，瓦伦西亚·唐·胡安研究院
王室的绘画收藏汇集了众多精美绝伦的杰作，这也为委拉斯贵支提供了尽情研习它们的机会。在入藏作品最多的大师中有提香，查理五世与腓力二世都和他保持着经常的联系。当年收藏于马德里老王宫和埃斯科里亚尔的提香作品，如今都保存在普拉多博物馆。
提香《米尔贝格的皇帝查理五世骑马像》1548年布面油画335厘米×283厘米马德里，普拉多博物馆
研究王室收藏本身就是一项极为耗时的工作。委拉斯贵支可以自由自在地赏析意大利画家的作品，尤其是威尼斯画派和提香的画作，日后他也承认自己对提香情有独钟。
据巴切柯所述，委拉斯贵支成为御用画家后为腓力四世绘制的首幅肖像表现的是马背上的君主。这件作品后来在王家圣腓力修院教堂前的台阶上展示，且备受赞赏。
作为报酬，国王付给他300杜卡特，而且还额外赏赐了300杜卡特抚恤年金。事实上，这笔抚恤年金来自教会收益，艺术家需要向教宗乌尔班八世（UrbainVIII）申请特许才能得到。
《腓力四世立像》1624年布面油画200厘米×102.9厘米纽约，大都会艺术博物馆
作为报酬，国王付给他300杜卡特，而且还额外赏赐了300杜卡特抚恤年金。事实上，这笔抚恤年金来自教会收益，艺术家需要向教宗乌尔班八世（UrbainVIII）申请特许才能得到。
马德里时期初年的绘画创作中有两件作品并非王室肖像，它们是《德谟克利特》（Démocrite）和《饮酒人》（LesBuveurs）。
《德谟克利特》一画曾长期被叫作《地理学家》（LeGéographe），因为画中所描绘的成年男子一手指着地球仪。
《德谟克利特》1623—1629年及1631—1640年布面油画101厘米×81厘米鲁昂，美术博物馆
这位哲人是古希腊的德谟克利特（约公元前460—前370年），他以快乐爱笑著称，对他而言一切时机皆可笑。尽管如此，委拉斯贵支应当是以哲人的名义描绘了宫中的一位弄臣。可能正是从这时候起，他就开始创作侏儒弄臣系列肖像了。日后，他将会数次重拾这一题材。
正如《塞维利亚的卖水老人》是塞维利亚时期的代表作，《饮酒人》也可以被视为马德里时期初年的巅峰之作。画作的卓越品质和神秘色彩自然让人惊叹不已，但我们更能从中预感到，委拉斯贵支接下来将在构图和色彩问题上继续深入求索。
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